过去一段时间，武汉乃至整个湖北，都成了疫情、新冠肺炎的代名词。好在春天已来，随着武汉的重启，一切都已成为过去。
而我们也是时候换个角度，重新认识一下湖北了。
工/艺/湖/北
湖北，古称荆楚，有着八百年历史的楚国在这里创造了辉煌灿烂的楚文化，在湖北入选国家级非物质文化遗产的12项代表性工艺中，不少仍然能看到楚文化的影子。
01
汉绣
汉绣，中国特色传统刺绣艺术，流行于湖北武汉、荆州一带。但汉绣的“汉”指的不是武汉，而是西汉。
据传，汉绣起源于西汉，以春秋战国时期名传天下的楚绣为基础，继承了楚绣浪漫、华丽、富于想象力的风格，用色艳丽、层次分明、对比强烈，有浓郁的楚地风情。
汉绣《楚天神鸟》
清末民初，是汉绣的鼎盛时期，仅汉口万寿宫一带就有绣货铺32家，绣工余人。年和年，汉绣制品分别在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
汉绣的美学思想讲究“花无正果，热闹为先”。绣品中的各色纹样不必遵守自然形态，力求画面看起来丰满热闹，所以枝上生花，花上可生叶，叶上还可出枝。
汉绣《九头鸟》
针法上，汉绣针脚短、排针密，形成“齐、平、顺”的独特风格，无论如何搓揉，都能保持不起泡、不跑线。
汉绣《古黄鹤楼》
02
楚式漆器
战国是中国漆器工艺的第一个繁荣期，而战国时期的楚式漆器，则是中国漆器工艺当之无愧的高峰。
汉代之后，随着瓷器的兴起漆器逐渐没落，许多制作技艺已经失传，但楚式漆器却在楚文化的发源地——荆州，一直流传至今。
现存楚式漆器主要为三类：髹（xiū）漆彩绘榫卯木雕、金漆盆盘、以及瓜果甲骨胎漆器。
髹漆彩绘榫卯木雕代表作虎座鸟架鼓（现代工艺品）
髹漆彩绘榫卯木雕是楚式漆器独有的种类，采用榫卯组合是这种工艺的一大特色，制作时需要将器物分解成若干部件分别雕刻，之后通过榫卯组合成整体，最后髹底漆并进行彩绘。
金漆盆盘的名称出现于清代中晚期，因当时大量生产民用的盆盘桶盒等日用品，并保留了古楚国漆器金漆描线的工艺特色而得名。
金漆盆盘工艺品
“金漆盆盘”虽名为金漆，但主体色调为外黑内朱，因楚人尚凤，图案多以凤纹为主，辅以云气纹、龙虎纹、福禄寿喜等吉祥图案。
常见的漆器多为木制胎骨，而瓜果甲骨胎漆器，顾名思义即是以瓜果或龟甲为胎，再髹底漆并绘制图案而成。
天然葫芦漆器
03
铅锡刻镂
楚式漆器之外，制作精美、纹饰繁丽的楚系青铜器，是楚文化中的另一座高峰。
而铅锡刻镂技艺，就是楚系青铜器制作的重要工艺。
战国嵌地几何云纹铜敦湖北省博物馆藏
青铜器铸造需要先制作模型，通常采用的都是泥模、蜡模，但楚国的青铜器纹饰繁丽，又发明了错金银、嵌红铜、包金银等复杂工艺，泥模和蜡模已经无法满足其精细的刻镂要求。
战国凤纹熏杯湖北省博物馆藏
而铅锡具有良好的延展性，经过打击、扭曲、编织、挤压等二十多道繁琐的工序，把平面的纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，制成精致的原模，就是铅锡刻镂。
铅锡刻镂技艺两千多年来一直为工匠私传，如今主要被用于复制古代青铜器，复制出的青铜器纹饰精细、流畅自如，几可乱真。
夏商周时期的狩猎纹壶复制品
04
木雕船模
木雕船模，最早可追溯到西汉。考古人员在江陵、长沙、和广州的汉代墓葬中，都发现了木船模型。
广州汉墓出土的木船模型
武汉木雕船模创始于清末，经过上千年的发展，此时的工艺水平较之于汉代已经有了质的飞跃，所雕船模精美考究，刻画细致入微，造型逼真传神。
武汉地区水域交错，长江穿城而过，江上川流不息的各色船只为木雕船模提供了丰富的素材。匠人们以真实船只为原型，等比例缩小之后模拟制作成船模。
图片来源于湖北非物质文化遗产保护中心
船模不用钉不用胶，由数百上千个精微构件通过榫卯组合组成，别看尺寸不大，但转舵、扬帆、开窗，各种精细操作都能实现，透过船模能够直观地了解中国舟船的建造技术与结构样式。
武汉木雕船模的工艺精髓在于“镂空精梭”，主要用于处理镂空花纹，借由此项工艺可以实现镂空处的花纹清晰匀称，且宽度控制在一毫米以内，精细入微，玲珑剔透。
05
阳新布贴
布贴也叫补花，用边角料碎布拼贴成的手工艺品，灵感源于缝补破损衣物，属于民间传统工艺。
阳新布贴没有具体的文字记载，但据当地人的记忆，至少已有多年历史。
当地人利用做衣被剩下的花布边角料，在黑色或深蓝色的底布上拼贴成各色图案，花布鲜艳亮丽，底布色泽深沉，形成强烈的色彩对比。
阳新布贴的图案多种多样，一般都取材于民间故事、地方戏曲、民俗风情等，构图自由随意，不拘常理，天上人间、山禽水族随意组合，传达出浓郁的乡土气息。
除碎步拼贴之外，阳新布贴还会用刺绣工艺来调和色彩，丰富大块贴布的韵味。
06
红安绣活
黄冈市红安县民间流传着这样一句民谣：黄安（今红安）无女不绣花。
红安自古就有刺绣的传统，当地将刺绣活动统称为“红安绣活”，是一种地道的民间刺绣艺术。
红安绣活历史上以绣花鞋垫为突出代表，近年来又有红安绣鞋，刺绣品种日益丰富。
红安绣活题材多样，花样繁多，可分为动物纹、植物纹、几何纹与文字4种，无论在色彩配置还是构图寓意上，都体现出民间绣花的质朴。
07
黄梅挑花
刺绣工艺中，针走双面为“刺”，走单面为“挑”。
挑花，是刺绣的一种针法，也叫十字挑花，指用彩色丝线在底布经纬线交织的网格上，挑出很小的十字，构成各种图案，具有极强的装饰性。
挑花方巾
黄梅挑花流传于黄冈市黄梅县，相传起源于唐宋时期，成熟于明末清初。
黄梅挑花以元青布作底，用五彩丝线挑绣，图案色泽绚丽明快，具有很强的立体感。在黄梅当地被广泛用于装饰一切布艺制品，例如床单、枕巾、衣裙、桌布、窗帘、屏风、幕布等等。
挑花被面
08
雕花剪纸
剪纸的历史，可以追溯到魏晋南北朝时期，中国发现的最早剪纸作品，就出土于*吐鲁番的北朝墓葬。
湖北雕花剪纸主要流行于仙桃、孝感、鄂州等地，但与我们熟悉的剪纸不同，它最主要的作用不是用作装饰（例如窗花），而是用作刺绣的花样（图案底稿）。
雕花剪纸作品《国庆》
雕花剪纸刀剪并用，但以刀刻为主，雕刻时匠人在自制的蜡盘上铺上几层甚至十几层纸，用刻刀一步步雕出纹样。
这个过程中，并不是所有纹样都需要镂空，在一些不需要镂空的地方用精细的刀法做出刻痕，来表现纹样细节，被称作“破功”，是湖北雕花剪纸中最独特的表现形式。
雕花剪纸内容丰富，多是和民众日常生活关系密切的传统图案，作品常以长寿、吉祥、幸福、喜庆为主题，表达对美好生活的追求和向往。
09
老河口木版年画
木版年画这种民间艺术形式，有着一千多年的历史。湖北历史上就曾有三大年画产地，但绵延至今的只有襄樊市的老河口。
老河口木版年画相传起源于明代末年，清代乾隆至光绪年最为兴盛。
年画内容大多取材于历史戏剧、传说故事，题材广泛，人物造型生动夸张，风格质朴。
老河口木版年画的雕版一般选用硬质梨木，雕刻手法则采用“陡刀立线”，即用刻刀的时候刀身陡立，与版面垂直，这样刻出的线条深而直、上下等宽，不论印刷多少次，都能保持年画线条清晰。
印刷年画的颜料则采用天然的植物和矿物颜料，色彩鲜艳且不易褪色。
10
大冶石雕
大冶石雕，是湖北省大冶市保安镇尹解元村特有的一种民间石雕艺术。
大冶石雕与尹氏家族密不可分，据据《尹氏家谱》记载，唐代时尹氏家族就从甘肃辗转来到大冶，在尹解元村定居。
尹解元村依山傍水，村后的凤凰山上蕴藏着大量石质优良、层次分明、易于开采的青石，尹氏家族遂在这里开山取石，以雕刻为生，至今已经传承了20代人。
大冶石雕代表作——清尹光德《渔樵耕读》
大冶石雕题材广泛，广泛应用于生产、建筑、装饰、纪念、信仰等多方面，其中尤以碑碣和石狮为多。
《盲人摸象》
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通山木雕
通山木雕，中国民间木雕主要流派之一。
咸宁市通山县地处湘鄂赣交汇处，境内森林资源丰富盛产多种木材，为通山木雕的发展提供了便利条件。
通山木雕的用材，多为产自当地的果木和杂木。
雕刻手法则以平面浮雕为主，深浮雕和多层次镂空雕也较为常用，造型古拙、刀法浑厚；加之表面保留着原木的天然纹理和色泽，整体感觉简约而朴素。
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麦秆剪贴
麦秆剪贴又叫麦秆画，是将麦秆制成平片或麦秆丝后，利用其本身的光泽、纹理，及熨烫之后形成的深浅不同的色彩，拼贴成各种国画形式的图案造型。
麦秆剪贴的历史可以追溯到隋唐时期，全国多个地区都有生产。而湖北的麦秆剪贴工艺主要分布于仙桃地区，也叫邓氏麦杆画，大致形成于清同治年间。
仙桃麦秆剪贴，构图主要以湖北当地的荆楚文化为背景，擅长宏篇巨幅，风格精细写实，造型充满立体感，刀痕烙印线条明显。
看到这里，大家对湖北传统工艺的历史脉络有了基本了解，那接下来的问题是，这些工艺的现状如何？
众所周知，中国传统工艺与非遗艺术，有着悠久而灿烂的历史，但在今天的传承与发展却一直面临瓶颈。湖北的状况当然也不例外，那具体面临着哪些问题？又该如何解决呢？
这些问题宝哥哥回答不了，但宝库匠心馆馆长叶柏风可以。
馆长说
叶柏风