“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”王安石的《元日》描绘了过年时热闹欢乐、万象更新的场景。千百年来，人们将贴门神、贴年画作为一种辞旧迎新的习俗，岁岁遵循，使得门户焕然一新，并且以此迎祥纳福。随着春节的日益临近，由文化和旅游部非物质文化遗产司、北京市文化和旅游局指导，文化和旅游部恭王府博物馆、中国文化传媒集团共同主办，文化和旅游部非物质文化遗产展览展示研究中心、中国手艺网、中华传统技艺研究与保护中心、中国传统年画专业委员会等单位共同承办的“年画重回春节”系列活动之“言好事降吉祥——国家级非物质文化遗产传统年画精品展”于近日在北京老舍茶馆、一得阁艺术中心同期开幕。
河南朱仙镇年画中的尉迟恭
山东东昌府年画中的燃灯道人
据了解，此次展览以列入国家级非物质文化遗产传统年画项目的所有年画产地为主，涵盖天津杨柳青、湖南滩头、湖北老河口、四川绵竹、重庆梁平、陕西凤翔、山西平阳、山东高密、河南朱仙镇等全国18个传统年画产地。这些年画丰富多彩，选用春节期间广受百姓欢迎的传统年画项目中的门神与灶王爷题材，以专业的学术分类为支撑，结合展览、展示、展演、展销等形式，邀请社区居民进入展览现场，同时将展览搬进社区，促成年俗与年画的回归。
年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通的艺术商品形式，伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象。一般来说，年画的显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映各个历史时期世俗民风的一面镜子。此前，全国范围内的“年画重回春节”主题展览活动已于1月15日在山西省忻州市静乐县拉开序幕。文化和旅游部恭王府博物馆驻山西忻州（静乐）传统工艺工作站站长孙冬宁表示，此次活动中，传承人不仅在现场向观众展示年画的染绘印制，还带来了很多精美的作品，同时也跟静乐的剪纸、面花、刺绣艺术进行交流互动，无形中为这些传统工艺的传承发展带来了积极的影响。
在“年画重回春节”北京活动的现场，山东高密扑灰年画项目国家级代表性传承人吕蓁立一步步地为观众展示着扑灰年画的制作工艺。扑灰年画是我国民间年画中的一个古老画种，所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。作为首批国家非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人，吕蓁立致力于将扑灰年画精品化，希望在保持基础工艺的同时，提升扑灰年画的格调。受家庭熏陶，吕蓁立自幼酷爱绘画艺术，10多岁便跟随家人学习年画。如今虽已年过六旬，但他依然坚守在创作一线，同时也承担着年画的传授和教学工作。“现在有些中小学和高校也会经常邀请传承人去他们那里讲解、传授年画艺术，作为传承人，我也有这份责任与义务，把高密扑灰年画最好的东西挖掘出来，进行传承，同时自己也会继续创作精品，为年画的发展贡献力量。”吕蓁立说。
如今，多元的艺术形式以其活跃的姿态渗透在大众文化的不同层面，带来了不同文化消费的新的生活体验。“现在用传统工艺制成的年画有不少都是作为收藏品，市场价位比较高，亲民的价格有助于让年画更好地重回生活。”国家级非物质文化遗产项目天津杨柳青木版年画传承人张宏表示，在年画制作中，她尽可能选取价格适中、呈现效果好的材料进行创作，不断尝试探索新的题材与印染方式，力图让平价精美的年画走进更多家庭。
随着生活的日新月异，人们的审美需求不断提高，年画也顺应这种变化，将新时代的元素融入创作。王树村年画研究所研究员王进认为，年画的创新应该在继承传统的基础上适度创新。同时，年画传统知识的普及对于当下年画的发展也十分重要，只有先让年轻人了解年画的文化内涵和工艺过程，他们才有可能喜欢，年轻人喜欢了，年画才有传承的希望。
据了解，举办“年画重回春节”主题展览活动，是希望从事年画研究与创作的艺术工作者能够在这样的活动中，寻找到一些发展年画的好的途径，让年画能够真正回到老百姓中去。“年画本来是年节消费品，并不是一个高高在上的艺术品，要重回生活，还是应与老百姓产生联系，跟春节结合。一是要营造贴年画的文化氛围，令过年贴年画成为一种时尚；二是在创作中，要赋予年画新的题材、新的表现力。”中国传统年画专业委员会副秘书长吕焰认为，将年画作品单纯地进行图案化的应用，如印到杯子上、衣服上等制成年画艺术衍生品的艺术形式，并不能够真正让年画重回生活，年画还是应该发挥它的文化功能，要能够唤起人们的记忆。“艺术工作者应更多地专注于对年画本身创新的研究探索。社会观念在变，审美情趣也在变，年画要想继续发展，还要建立新的作者队伍，不能闭门造车，作者要深入到生活中去，了解大家的兴趣所在。”
作为中国传统春节文化的物质与精神合一的共同表达，年画是一种气场，更多反映着中国人过节的精气神。只有回归民间，回归生活，回归春节，年画才会得到真正意义上的传承与发展。（周洋）
来源:中国文化报